Músicos ingleses
contemporáneos de Virginia Wolf
Trabajo realizado por
Mª José Núñez Pérez
Trabajo realizado por
Mª José Núñez Pérez
Frank Bridge.- (Brighton (Inglaterra), 26 de
febrero de 1879 - Eastbourne (Inglaterra), 10 de
enero de 1941) fue
un compositor inglés.
Bridge nació en Brighton
y estudió en el Royal College of Music en Londres entre 1899 y 1903, siendo alumno de Charles Villiers Stanford y otros reconocidos artistas. Bridge
tocó la viola en varios cuartetos de cuerdas y dirigió, algunas veces sustituyendo a Henry Joseph
Wood, antes de dedicarse completamente a componer, siendo apadrinado
porElizabeth Sprague Coolidge.
Bridge tuvo varios pupilos, siendo el más famoso Benjamin Britten,
quien más tarde interpretaría la música de su maestro y quien compondríaVariaciones
sobre un tema de Frank Bridge en
su honor. Bridge murió en Eastbourne el 10 de enero de 1941.
Entre los trabajos de
Bridge están la piezas orquestal The
Sea (1911), Oration (1930) para violonchelo y orquesta (grabada en 1976 por Julian Lloyd Webber) y la
ópera The Christmas Rose (estrenada en 1932). También es
reconocido por sus trabajos de música de cámara. Sus primeras obras fue
influenciadas por la música del Romanticismo, pero piezas
posteriores como su tercer (1926)
y cuarto (1937)
cuartetos de cuerdas son más harmónicas y muy distintivas, mostrando la
influencia de la Moderna Escuela de Viena. Sus trabajos
también muestran influencias harmónicas de Maurice Ravel y Alexander Scriabin.
Una de sus armonías más
características es el acorde Bridge, por ejemplo un do menor y un re mayor sonando al mismo tiempo, el cual se
puede apreciar en There Is a
Willow Grows Aslant a Brook y
su sonata de piano. Bridge escribió este trabajo en memoria de Ernest Farrar.
Uno de sus trabajos más
famosos es una pieza para violín llamada Moto
perpetuo (escrita en 1900, revisada en 1911).
Otros de sus trabajos más populares es el adagio en Mi para órgano,
"Rosemary," una canción para piano, y la sonata para violonchelo en re menor.
Una de sus obras, el scherzetto para violonchelo y piano fue redescubierto en
la biblioteca del Royal College of Music por el violonchelista Julian Lloyd
Webber.
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Gustav Holst.- GustavusTheodore von Holst nacido en Cheltenham,
Inglaterra el 21 de
septiembre de 1874 y muerto el 25 de
mayo de 19341 fue uncompositor de música inglés, con raíces
familiares en Lituania, Suecia y España.
Gustavus se quitó el von de su nombre durante laPrimera Guerra Mundial por miedo de ser identificado como alemán.
Nació en Cheltenham,
cerca de Gales. Estudió en el Royal College of Music de esta localidad, pero más tarde se
marchó a continuar sus estudios a Londres.
Su obra más conocida probablemente sea Los Planetas (The
Planets), terminada en 1916, obra que Gustavus no consideraba una de sus
mejores creaciones; de hecho, en ocasiones se quejó porque otras obras habían
sido eclipsadas por ella.Los Planetas está parcialmente inspirado en
meditaciones de su propio horóscopo.
Trata sobre "las influencias de nuestro espíritu".
Holst estuvo
especialmente influido por Ravel, compilador
de unas famosas efemérides y autor de un libro sobre los planetas y su importancia en los
acontecimientos mundiales, el que le dio a Holst una amplia visión sobre éstos,
logrando hacer de ella una obra exitosa. Holst escribió la suite orquestal cuando era profesor en la St. Paul's Girls'
School en Hammersmith (Londres). Compuso además una obra
exitosa para la orquesta de la escuela en 1913.
En 1930, compuso Hammersmith: una expresión
musical popular que se inicia con la representación extraordinaria del Támesis fluyendo por la ciudad. El
departamento musical de la escuela fue nombrado posteriormente en su honor.
La contribución de Holst
a los instrumentos de viento-madera le garantizó un lugar en la historia
de éstos. En muchos programas actuales destacan sus dos Suites for Military Band. Su
única obra para instrumentos de viento-metal, A Moorside Suite, sigue siendo
una parte importante del repertorio para dichos instrumentos.
Como muchos
compositores, Holst también ejecutaba un instrumento musical, en su caso el trombón
Según su biógrafo, Ian
Lace, Gustav Holst era frugal, nunca fumaba ni bebía alcohol. Desde que se fue
de casa se volvió vegetariano.
Pero ese vegetarianismo no era recomendable en la barata posada donde vivió en
los años 1890, además como nunca se
alimentó con comida nutritiva, sus ojos se volvieron muy débiles, quedando
afectado el resto de su vida.
En 1933 Holst comenzó a sufrir de serios
problemas estomacales y finalmente el 25 de mayo de 1934 murió por unas
complicaciones, tras una operación quirúrgica en Londres. Fue enterrado en la
antigua Catedral de Chichester, West Sussex.
Sus hijas Imogen Holst y Angela Holst, al igual que su padre, se
dedicaron a la composición y a la dirección.
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Ralph Vaughan Williams (n. en 1872 - f. en 1958) fue
un compositor británico de gran popularidad en su país,
donde es considerado una gloria nacional. La divulgación de su obra en otros
países ha llegado principalmente gracias a la industria discográfica.
Nació en 1872, siendo el
hijo menor del pastor anglicano de Down Ampney, en Gloucestershire.
Su padre, Arthur, murió repentinamente cuando Ralph apenas tenía dos años de
edad, por lo que su madre, Margaret Wedgwood, volvió con sus hijos al hogar
familiar de Leith Hill Place, en la región de Surrey. Margaret
procedía de una familia acomodada, emparentada con los Darwin, pues era
hija de Caroline Sarah Darwin, hermana de Charles Darwin.
Ralph estudió música e historia en la Universidad de Cambridge y posteriormente en Berlín con Max Bruch y en París con Maurice Ravel,
lo cual dio a su orquestación lo que él definió como “un toque de lustre
francés”.
Fue nombrado profesor en el Royal College of Music (RCM) en 1919 y recibió un año después el
nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford, llegando a convertirse
en el Director del Bach Choir y consiguiendo en los años veinte que
su música fuese conocida en todo el continente europeo.
Contrajo matrimonio con Adeline Fisher en 1897.
Pocos años después de la boda, a Adeline se le diagnosticó una artritis progresiva, que acabó confinándola en
una silla de ruedas. Fallecida su primera esposa en 1951, se casó con su
asistente personal, Ursula Wood, en 1953. Ambos llevaban
manteniendo una relación sentimental desde 1938, cuando se conocieron, al
parecer con el consentimiento de la propia Adeline.
Vaughan Williams falleció en Londres en 1958 a los 85 años de edad, siendo
enterrado en la Abadía de Westminster, cerca de las tumbas de
otros compositores ingleses, Herbert Howells y Charles Villiers Stanford.
Aunque sus primeros trabajos, como "Las
avispas" (música incidental para teatro) o su primera sinfonía, la Sinfonía del Mar, basada en
textos de Walt Whitman,
pecan de cierto academicismo, ya contienen las bases armónicas y el germen de
sus obras más famosas, así como su interés por la música tradicional de Inglaterra.
Su salto a la fama se
produjo con la “Fantasía sobre un tema de Thomas
Tallis”. En esta obra, compuesta para cuarteto y doble orquesta de
cuerda, que responde en líneas generales a una forma de tema principal con
variaciones, desarrolla un tema del compositor inglés renacentista Thomas Tallis.
El desarrollo de la pieza se conduce explorando las distintas posibilidades
armónicas de la melodía original. El resultado es de una radiante sonoridad e
inspiración. Esta pieza fue utilizada como banda sonora de las películas
Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988) y Master and Commander
(Peter Weir, 2003).
La música de Vaughan
Williams suele describirse como "típicamente inglesa", del mismo
género que las obras de Gustav Holst, Frederick Delius, George Butterworth, William Walton y otros compositores contemporáneos
suyos. También es notable la influencia de la sonoridad musical de Maurice Ravel,
quien fue maestro suyo en París en 1908. Según el escritor Peter Ackroyd: «si
el ser típicamente inglés en música puede ser encerrado en palabras de alguna
manera, estas podrían ser: ostensiblemente familiar y común, aunque profunda y
mística al tiempo que lírica, melódica, melancólica y nostálgica, aunque
eterna». Por su parte, el crítico inglés Fuller
Maitland describió el estilo de Vaughan Williams como: «nunca se está muy
seguro de estar escuchando algo muy antiguo o muy nuevo».
La música de Vaughan
Williams expresa una profunda consideración y fascinación por las melodías
populares, buscando sublimarlas y hacerlas etéreas. A partir de 1903, Vaughan Williams comenzó
a recoger canciones populares inglesas, y llegó a recopilar más de 800. Esta
actividad, iniciada con un mero espíritu etnográfico, consiguió imprimir un
fuerte carácter al resto de su música (aunque más superficial, más como mera
cita o paráfrasis que como integración profunda, como habían hecho otros
compositores como Béla Bártok o Leoš Janáček). También es característico de su
música las referencias hacia el paisaje y las personas que en él habitan.
Aunque Vaughan Williams
se definía como agnóstico, tenía cierta inclinación por el misticismo al igual que su gran amigo Gustav Holst.
Ésta es otra de las influencias musicales que le permitieron desarrollar un
personal lenguaje (sobre todo armónico), que se refleja en todas sus obras
aunque en mayor medida en su extensa producción vocal y coral, en la que cabe
destacar su Misa en Sol menor o la cantata Dona Nobis Pacem.
La obra de Vaughan
Williams y todos sus recursos estilísticos y técnicos culminan con sus nueve sinfonías,
las cuales suponen su cima en lo que se refiere a inspiración melódica y
armónica.
Entre las ediciones
discográficas de las obras de Vaughan Williams, destaca la integral de sus
sinfonías que grabó sir Adrian Boult para el sello EMI, así como las que
posteriormente grabaron otros destacados directores como Bernard Haitink y André Previn,
entre otros.
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Frederick Delius (Bradford, 1862 -
Grez-sur-Loing, 1934) Compositor inglés de origen alemán. Aprendió armonía con
el organista americano Thomas Ward y después ingresó en el Conservatorio de
Leipzig, donde fue alumno de Reinecke. En 1890 se estableció en París y se casó
con la pintora Jelka Rosen. Su obra coral más importante, Eine Messe des Lebens
(1905), es la proclamación de un agnóstico. Sus poemas sinfónicos son
evocaciones de la naturaleza: On hearing the first cuckoo in Spring y Summer
nigth on the river (los dos de 1912); su estilo es armónico, lo que hace que se
ajuste más a la variación que a la sonata, estando entre sus mejores obras
Appalachia (1902), sobre un tema americano, y Briff Fair (1907), sobre una
canción popular inglesa. Fue autor de seis óperas, de las que Romeo un Julio
dem Dorfe (1901) fue la que obtuvo un éxito mayor; se estrenó en Berlín en 1907
y se repuso varias veces en Londres. No compuso sinfonías, pero sí cuatro
conciertos y varias sonatas, y algunas obras para piano. Creó numerosas
melodías para poemas de autores como Ibsen, Shelley, Verlaine y Nietzche.
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Sir Edward William Elgar, 2 de junio de 1857, Broadheath, Inglaterra - 23 de febrero de 1934,nota 1 Worcester, ibídem) fue uncompositor inglés.
Muchas de sus obras han entrado en el repertorio clásico de concierto británico
e internacional.
Su primera obra
importante para orquesta,
las Variaciones Enigma, obtuvo un notable éxito.
También compuso oratorios, música de cámara, sinfonías, conciertos instrumentales, conciertos para violín y violonchelo, obras corales (entre las que se encuentra El sueño de Geronte) y canciones.
Su producción musical incluye las marchas Pompa y circunstancia, la primera de las
cuales se canta frecuentemente con las palabras «Land of Hope and Glory», común en las
colaciones de grados. En muchos países esta obra se utiliza como marcha nupcial en bodas. Fue nombrado Maestro de música real en 1924.
A pesar de que Elgar es
a menudo considerado como el típico compositor inglés, la mayoría de sus
influencias musicales no provenían de Inglaterra, sino de
A sus cincuenta años,
compuso su Primera Sinfonía y el Concierto para
violín que
tuvieron un amplio éxito. Su Segunda Sinfoníay el Concierto para violonchelo no obtuvieron una popularidad
inmediata y pasaron varios años hasta que se ganaron un sitio en el repertorio
de concierto habitual de las orquestas británicas. En sus últimos años, la
música de Elgar comenzó a ser vista como atractiva sobre todo por el público
británico. Su valoración permaneció muy baja durante una generación después de
su muerte. Comenzó a resurgir de manera significativa en la década de 1960,
gracias a la ayuda de nuevas grabaciones de sus obras. En años recientes,
algunas de ellas han retomado el nivel internacional de nuevo, pero la música
sigue siendo más interpretada en Gran Bretaña que en ningún otro sitio.
Se ha descrito a Elgar
como el primer compositor que se tomó en serio el uso del gramófono.
Entre 1914 y 1925, dirigió una serie de grabaciones de sus obras. La
introducción del micrófono en 1925 hizo que fuera posible una
reproducción del sonido más segura y Elgar realizó nuevas grabaciones de la
mayoría de sus principales obras orquestales y extractos de El sueño de Geronte. Dichas
grabaciones fueron reeditadas en LP en la década de 1970 y en CD en la década de 1990.
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