Taller de Escritura Creativa "Pluma y Tintero"

En este blog se publicarán, de manera periódica, los trabajos de los alumnos del Taller, de la profesora y de los visitantes..., si los queréis compartir con nosotros. Lo único que os pedimos es que, si copiáis algo, hagáis mención de la autoría y del lugar donde lo habéis encontrado. "Usemos la palabra como espada, el ingenio como escudo y, como meta, lleguemos al final del viaje ilesos y con ansias de comenzar historias nuevas". Juana Castillo

¿QUÉ BENEFICIOS SE OBTIENEN AL MATRICULARSE EN UN TALLER LITERARIO?

Preguntas como esta, o tales como:
- ¿Es bueno matricularse en un taller literario?
- ¿Qué me aporta el matricularme en un taller literario?
- ¿Seguro que se puede aprender a escribir en un taller literario?
Preguntas similares y muchas más las he estado escuchando los últimos seis años, los que tiene de vida el taller.
A quienes me las hacían, bien por correo electrónico, bien por teléfono, traté de sacarles de dudas lo mejor que supe o pude.
He de decir que, como tallerista que fui durante más de ocho años en uno de los más antiguos aparecidos en la ciudad de Madrid, más dos cursos en una escuela de prestigio diré que:
1.- Los genios literarios, salvo muy raras excepciones no nacen, se hacen a base de esfuerzo y trabajo constante (al igual que cualquier trabajador en la disciplina que sea: para ser realmente bueno es preciso constancia y trabajo).
2.- En todas las universidades anglosajonas, los talleres literarios son una asignatura más en las facultades de letras.
3.- Cualquiera que sepa redactar medianamente bien, y que tenga inquietudes literarias, puede ser un magnífico alumno.
4.- A un taller literario hay que llegar con humildad y con el pensamiento de que se va a aprender, no creyéndose de entrada un Cervantes o mejor que el insigne alcalaíno porque será un pésimo alumno que no se dejará corregir, se aburrirá y entorpecerá las clases.
5.- Quizá este punto debí ponerlo en el 1º o 2º lugar. Escribir es: CORREGIR, CORREGIR, CORREGIR y CORREGIR, de tal modo que el texto quede pulido, tanto como una pista de patinaje por la que, el lector, deslice la vista y no se encuentre obstáculo alguno que le haga desechar la obra que tiene entre manos bien por aburrimiento, falta de comprensión, exceso de rimas...
6.- Y por último, para no aburrir como pongo más arriba, quien desee escribir, llegar a tener un estilo propio, debe leer mucho y bien, es decir: beber de los autores clásicos y contemporáneos pero no sólo ir a conocer el argumento, sino ver las figuras retóricas empleadas, el tono, el estilo, las formas de lenguaje... Es necesario hacer un estudio en profundidad e, incluso, intentar parecérsele (con los ejercicios de intertextualidad) y, cuando menos se lo espere, habrá llegado, si no a la cumbre, sí a empezar la escalada de esa montaña que, aunque parezca que no, se conseguirá con tesón.

Un saludo, Juana Castillo

lunes, 13 de abril de 2009

Lecturas autores consagrados: músicos y pintores contemporáneos a Clarice Lispector. Por Isabel Fraile

Trabajo sobre músicos y pintores contemporáneos a Clarice Lispector

Pintores 1920/1970

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.

Surrealismo:

Marc Chagall (1887 - 1985). The Ballet Theatre

http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Chagall

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Max Ernst (1891 – 1976). Silencio
http://es.wikipedia.org/wiki/Max_Ernst

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Joan Miró (1893 - 1983). Vuelo de pájaros
http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3

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Masson (1896 - 1987). El pintor y el tiempo, 1938

http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Masson

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Magritte (1898 - 1976). Falso espejo
http://es.wikipedia.org/wiki/Magritte

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Tanguy (1900 - 1985).

http://es.wikipedia.org/wiki/Tanguy

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Salvador Dalí (1904 - 1989). La crucifixión

http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

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Dadaísmo:

Marcel Duchamp (1887 - 1968). Paradise

http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp

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Cubismo:

Picasso (1881-1973). Les demoiselles d´Avignon

http://es.wikipedia.org/wiki/Picasso

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Pop-Art:

Andy Warhol (1928 - 1987).

Diferentes estudios sobre la cara de Marilyn Monroe

http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol

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Roy Lichtenstein (1923-1997).

http://es.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein

Músicos 1920/1970

NEOCLASICISMO:

Igor Stravinski (http://es.wikipedia.org/wiki/Igor_Stravinski).

Sergei Prokofiev (http://es.wikipedia.org/wiki/Sergei_Prokofiev).

Béla Bartok (http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Bart%C3%B3k).

POSMODERNISMO:

John Cage (http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cage).

Pierre Boulez (http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez).

Karlheinz Stockhausen (http://es.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen).

MINIMALISMO:

Terry Riley (http://es.wikipedia.org/wiki/Terry_Riley).

Mike Oldfield (http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Oldfield).

Philip Glass (http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Glass).

MÚSICA ELECTRÓNICA:

Pierre Schaeffer (http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Schaeffer).

Olivier Messiaen (http://es.wikipedia.org/wiki/Olivier_Messiaen).

Edgar Varese (http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Varese).

Isabel Fraile.

Nota.- Los músicos irán en una entrada aparte (para poder añadir vídeos).

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El libro es un lujo que sólo se huele

El libro es un lujo que sólo se huele

Parece un espacio mágico arrancado de El Cairo de Naguib Masouf o el Bagdad de Las mil y una noches, un remanso de paz en el que no se escuchan los cláxones de los automovilistas impetuosos que parecen dialogar entre ellos desde sus bocinas. La librería Behzad es un oasis, un lugar hermoso y desordenado repleto de libros, cuadros, mapas, postales, fotografías y polvo, sobre todo mucho polvo (el sello de Kabul), en el que cada objeto parece guardar un equilibro perfecto con el que tiene al lado. (Pica sobre la imagen).

Una «Capilla Sixtina» de 3.500 años

Una «Capilla Sixtina» de 3.500 años

«¡Alá u-Akbar!» (¡Dios es el más grande!) es lo que exclamó rais Ali Farouk cuando entró, junto a José Manuel Galán, a la cámara mortuoria de Djehuty. Ante sus ojos se revelaba una imagen que nunca nadie «hubiera imaginado en sueños encontrar: una Capilla Sixtina del 1500 a.C», confesaba ayer Galán, director de la campaña arqueológica hispano-egipcia que lleva por nombre Proyecto Djehuty y que desde hace ocho años se desarrolla en la necrópolis de Dra Abu el-Naga, en la orilla occidental de Luxor (antigua Tebas)... (Pica sobre la imagen).

Revolución en el museo de Orsay

Revolución en el museo de Orsay

"Quiero que el siglo XIX no se acabe nunca". La frase, en palabras de Guy Cogeval, director del Museo de Orsay, resume la misión que se ha marcado: poner patas arriba el mayor museo mundial de arte del XIX. Una auténtica revolución que ya ha comenzado y que supondrá el salto al siglo XXI de una institución que nació en 1986 como una de las mayores apuestas francesas en la historia del arte. Uno de los beneficiados será España: un centenar de joyas de Orsay aterrizarán el año próximo en la Fundación Mapfre de Madrid, como primera etapa de todo un periplo internacional. (Pica sobre la imagen).

La historia de Urania, musa de la astronomía

La historia de Urania, musa de la astronomía

La creación de esta divinidad menor hija de Zeus demuestra la importancia de esta ciencia desde la antigüedad -Año internacional de la Astronomía-. Los griegos de la antigüedad plasmaron los grandes misterios de la creación en una gran variedad de mitos. La Teogonía escrita por el poeta beocio Hesíodo en el siglo VII a. C. contiene los primeros relatos estructurados sobre el origen del universo, los dioses y el ser humano, partiendo de mitos y poemas procedentes de una tradición oral. Las musas eran divinidades menores hijas de Zeus y la titánide Mnemósine (la Memoria). Según Hesíodo eran nueve: "Ella dio a luz a nueve jóvenes de iguales pensamientos, aficionadas al canto y de corazón alegre, cerca de la más alta cumbre del nevado Olimpo". Se movían entre el Olimpo, al que eran llamadas a menudo por Zeus para alegrar sus fiestas, y el monte Helicón, donde formaban bellos coros y recorrían sus ríos y valles. (Pica sobre la imagen)

Consejos a los jóvenes literatos - Charles Baudelaire

Los preceptos que se van a leer son fruto de la experiencia; la experiencia implica una cierta suma de equivocaciones; y como cada cual las ha cometido –todas o poco menos-, espero que mi experiencia será verificada por la de cada cual.

I

DE LA SUERTE Y DE LA MALA SUERTE EN LOS COMIENZOS

Los jóvenes escritores que hablando de un colega novel dicen con acento matizado de envidia: "¡Ha comenzado bien, ha tenido una suerte loca!", no reflexionan que todo comienzo está siempre precedido y es el resultado de otros veinte comienzos que no se conocen.

...creo más bien que el éxito es, en una proporción aritmética o geométrica, según la fuerza del escritor, el resultado de éxitos anteriores, a menudo invisibles a simple vista. Hay una lenta agregación de éxitos moleculares; pero generaciones espontáneas y milagrosas jamás.

Los que dicen: "Yo tengo mala suerte", son los que todavía no han tenido suficientes éxitos y lo ignoran.

***

Libertad y fatalidad son dos contrarios; vistas de cerca y de lejos son una sola voluntad.

Y es por eso que no hay mala suerte. Si hay mala suerte, es que nos falta algo: ese algo hay que conocerlo y estudiar el juego de las voluntades vecinas para desplazar más fácilmente la circunferencia.

El agua del Paraíso - Anónimo árabe

Un beduino seco y miserable, que se llamaba Harith, vivía desde siempre en el desierto. Se desplazaba de un sitio a otro con su mujer Nafisa. Hierba seca para su camello, insectos, de vez en cuando un puñado de dátiles, un poco de leche: una vida dura y amenazada. Harith cazaba las ratas del desierto para apoderarse de su piel y hacía cuerdas con las fibras de las palmeras, que intentaba vender en las caravanas.

Sólo bebía el agua salobre que encontraba en los pozos enfangados.

Un día apareció un nuevo río en la arena. Harith probó aquella agua desconocida, que era amarga y salada, e incluso un poco turbia. Pero le pareció que el agua del verdadero paraíso acababa de deslizarse por su garganta.

Llenó dos botas de piel de cabra, una para él y otra el califa Harun al-Rasid, y se puso en camino hacia Bagdad. A su llegada, tras un penoso viaje, le contó su historia a los guardias, según la práctica establecida, y fue admitido ante el califa. Harith se postró ante el Comendador de los Creyentes y le dijo:

-No soy más que un pobre beduino, ligado al desierto donde el destino me ha hecho nacer. No conozco nada más que el desierto, pero lo conozco bien. Conozco todas las aguas que allí se pueden encontrar. Por eso he decidido traértela para que la pruebes.

Harun al-Rasid se hizo traer un cubilete y probó el agua del río amargo. Toda la corte lo observaba. Bebió un buen trago y su rostro no expresó ningún sentimiento. Se quedó pensativo un instante y entonces con fuerza repentina pidió que el hombre fuera llevado y encerrado, con la orden estricta de que no viese a nadie. El beduino, sorprendido y decepcionado, fue encerrado en una celda.

-Lo que nada es para nosotros lo es todo para él. Lo que para él es el agua del Paraíso no es más que una desagradable bebida para nosotros. Pero tenemos que pensar en la felicidad de ese hombre -dijo el califa a las personas de su entorno, curiosos por su decisión.

Al caer la noche hizo llamar al beduino. Dio la orden a sus guardias de que lo acompañasen de inmediato fuera de la ciudad, hasta la entrada del desierto, sin permitirle ver ni el río Tigris ni ninguna de las fuentes de la ciudad, sin darle otra agua que la suya para beber. Cuando el beduino se iba del palacio en la oscuridad de la noche, vio por última vez al califa. Éste le dio mil monedas de oro y le dijo:

-Te doy las gracias. Te nombro guardián del agua del Paraíso. La administrarás en mi nombre. Vigílala y protégela. Que todos los viajeros sepan que te he nombrado para tal puesto.

El beduino, feliz, besó la mano del califa y regresó rápidamente a su desierto.

DULCE MARÍA LOYNAZ

Los tesoros arqueológicos de la Hispanic Society llegan a Sevilla

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Al norte de Manhattan, en pleno Harlem neoyorquino, se conservan los tesoros que el millonario e hispanista Archer Milton Huntington (1870-1955) atesoró durante toda su vida. Bajo el mismo techo que el famoso retrato que Goya le hizo a la Duquesa de Alba con mantilla o que el lienzo en el que Velázquez plasmó el gesto adusto del conde-duque de Olivares, se encuentran miles de piezas arqueológicas, algunas de ellas claves para entender la Bética romana, prácticamente desconocidas para el gran público. (Pica sobre la imagen).

Un candil en las tinieblas barrocas

Un candil en las tinieblas barrocas

En ocasiones hace falta el transcurso de siglos para encajar la pieza que falta y completa el sentido de un conjunto, incluso cuando éste tiene la incontestable personalidad y crédito crítico de la gran pintura española del siglo XVII, justamente reconocida con el enfático encomio del Siglo de Oro. ¿Puede entonces echarse en falta la figura de un pintor, sin duda apreciado, pero no popular, como el italo-español Juan Bautista Maíno (1581-1649), nacido en Pastrana, pero hijo de un artesano italiano? Si recordamos que Velázquez tardó en hacerse internacionalmente visible hasta por lo menos el último tercio del siglo XIX y que El Greco necesitó más tiempo para ocupar el papel esencial que ahora se le otorga en la Escuela Española, no nos sorprenderá que a estas alturas tengamos que volver nuestra mirada sobre Maíno, pintor que estaba ciertamente ahí, como uno más, pero sin que nadie reparara en la crucial importancia de su aportación al desarrollo de lo mejor de nuestra mítica pintura histórica. Lo hace el Museo del Prado en una exposición que reúne 35 obras del pintor. (Pica sobre la imagen).

'El Gatopardo' definitivo llega a España

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Es el El Gatopardo tal y como lo quería su autor, el príncipe siciliano Giuseppe Tomasi de Lampedusa. No hay duda, ya que dejó escrito los planes para su única novela. "Deseo que se haga cuanto sea posible para que se publique el Gatopardo (el manuscrito válido es el que figura en un solo cuaderno grande escrito a mano)". Así se lee en una carta testamentaria de mayo de 1957, que envió dos meses antes de morir de un tumor. Lo explica su sobrino e hijo adoptivo, Gioacchino Lanza Tomasi, en el prólogo de la nueva edición del clásico que acaba de publicar Edhasa, que revisa la traducción de Ricardo Pochtar de 1986 a partir de la edición canónica fijada en 2002. (Pica sobre la inagen).

La Coalición Contra el Tráfico de Mujeres y Niñas quiere impedir la filmación de "Memorias de mis p

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Una ONG en México denunció penalmente por apología de la prostitución infantil a los "responsables del proyecto" de adaptación al cine de la novela "Memorias de mis putas tristes", la más reciente del escritor colombiano y Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. La Coalición Contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe indicó que, de concretarse la filmación, la película "haría apología de la prostitución infantil, corrupción de menores y violación de una niña de 14 años". La versión cinematográfica fue anunciada el 18 de septiembre por el gobierno de Puebla, el estado del centro de México donde se prevé que empezará a rodarse entre octubre y noviembre. (Pica sobre la imagen).

Madrugada de pintas y James Joyce

Yasunari Kawabata: El hombre que mirando el pasado proyectó el futuro. Por Alberto Silva.

Lang Lang, del barro al Olimpo

El singular sonido de 'hang' y la voz de Silvia Pérez abren en Barcelona el Festival de Percusión