¿QUÉ BENEFICIOS SE OBTIENEN AL MATRICULARSE EN UN TALLER LITERARIO?

Preguntas como esta, o tales como:
- ¿Es bueno matricularse en un taller literario?
- ¿Qué me aporta el matricularme en un taller literario?
- ¿Seguro que se puede aprender a escribir en un taller literario?

Preguntas similares y muchas más las he estado escuchando los últimos seis años, los que tiene de vida el taller.
A quienes me las hacían, bien por correo electrónico, bien por teléfono, traté de sacarles de dudas lo mejor que supe o pude.
He de decir que, como tallerista que fui durante más de ocho años en uno de los más antiguos aparecidos en la ciudad de Madrid, más dos cursos en una escuela de prestigio diré que:
1.- Los genios literarios, salvo muy raras excepciones no nacen, se hacen a base de esfuerzo y trabajo constante (al igual que cualquier trabajador en la disciplina que sea: para ser realmente bueno es preciso constancia y trabajo).
2.- En todas las universidades anglosajonas, los talleres literarios son una asignatura más en las facultades de letras.
3.- Cualquiera que sepa redactar medianamente bien, y que tenga inquietudes literarias, puede ser un magnífico alumno.
4.- A un taller literario hay que llegar con humildad y con el pensamiento de que se va a aprender, no creyéndose de entrada un Cervantes o mejor que el insigne alcalaíno porque será un pésimo alumno que no se dejará corregir, se aburrirá y entorpecerá las clases.
5.- Quizá este punto debí ponerlo en el 1º o 2º lugar. Escribir es: CORREGIR, CORREGIR, CORREGIR y CORREGIR, de tal modo que el texto quede pulido, tanto como una pista de patinaje por la que, el lector, deslice la vista y no se encuentre obstáculo alguno que le haga desechar la obra que tiene entre manos bien por aburrimiento, falta de comprensión, exceso de rimas...
6.- Y por último, para no aburrir como pongo más arriba, quien desee escribir, llegar a tener un estilo propio, debe leer mucho y bien, es decir: beber de los autores clásicos y contemporáneos pero no sólo ir a conocer el argumento, sino ver las figuras retóricas empleadas, el tono, el estilo, las formas de lenguaje... Es necesario hacer un estudio en profundidad e, incluso, intentar parecérsele (con los ejercicios de intertextualidad) y, cuando menos se lo espere, habrá llegado, si no a la cumbre, sí a empezar la escalada de esa montaña que, aunque parezca que no, se conseguirá con tesón.

Un saludo, Juana Castillo


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lunes, 25 de marzo de 2013

"PLUMA Y TINTERO" - PROGRAMACIÓN RADIO


Onda Latina

ABRIL 2013

01 - Lunes – Rincón del Cuento Infantil con Susana Simón Cortijo y Noticias literario-artísticas con Isabel Fraile Hernando.

08 -  Lunes – Entrevista a Julia Enciso Orellana.

15 - Lunes – Homenaje a Francis Gracián Galbeño. Noticias desde Canarias con Pepi Núñez Pérez.

22 - Lunes – Entrevista a: Carlos Almira Picazo.

29 - Lunes – Salón de lectura. Relato: “El miedo” de Ramón María del Valle Inclán.
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Notas.-
1/ - "Pluma y Tintero", el taller y la revista literaria, tienen su espacio todos los lunes, de 7 a 8 de la tarde, en las ondas... En las ondas de Onda Latina.
Emitimos desde el barrio de Latina, en Madrid, desde el 87.6 de la F.M. y/o podéis también escucharnos a través de Internet en el enlace:
Y, si los lunes os viene mal, llegáis tarde a sintonizarnos, o nos habéis escuchado a medias, podéis volver a escuchar el programa el martes de 13 a 14 horas y, si aún así os ha sido imposible, a partir del miércoles estamos en Ivoox de manera permanente. Os esperamos en el enlace:
 
2/ - El programa puede variar por causas ajenas a nuestra voluntad. No obstante, se informará de dichas variaciones -si se conocen- con antelación. ¡Gracias por seguirnos y por escucharnos!
 
 

jueves, 21 de marzo de 2013

21 de marzo: Día Internacional de la Poesía - Un poema de Constantino Petrou Cavafis

 
 
VELAS

Días por llegar están delante nuestro
Como una fila de velas encendidas…
Doradas, cálidas y vívidas velas.

Días pasados caen detrás nuestro,
Una lóbrega fila de velas consumidas;
Todavía humean las más próximas,
Frías, fundidas y torcidas.

No quiero mirarlas: sus formas me entristecen,
Me entristece recordar su luz original.
Miro adelante mis velas encendidas.
No quiero girarme, no quiero ver, aterrado,
Con qué rapidez esa oscura fila se alarga,
Con qué rapidez una nueva vela muerta sigue a otra.

 
Konstantinos Kavafis (1863-1933) - Del poemario: Kavafis. Obras selectas.
Poesía selecta.
Edicomunicación S.A, 1999
Kavafis, hacia 1900 en Alejandría (Egipto)




 
Constantino Petrou Cavafis (en griego Κωνσταντίνος Πέτρου Καβάφης. Alejandría, Egipto; 29 de abril de 186329 de abril de 1933) fue un poeta griego, una de las figuras literarias más importantes del siglo XX y uno de los mayores exponentes del renacimiento de la lengua griega moderna.
Trabajó como periodista y como funcionario, y publicó relativamente poco en vida, aunque tras su muerte su obra cobró paulatinamente influencia. Su atípica temática —fuertemente urbana e introspectiva, y sin tapujos acerca de la orientación homosexual del poeta— demoraron su aceptación, aunque en la década de 1960 lo convirtieron en un icono de la cultura gay.
 
Continuar leyendo la biografía en el siguiente enlace:
 

 

miércoles, 20 de marzo de 2013

Pintores contemporáneos a Stefan Zweig - Trabajo realizado por Isabel Fraile Hernando


Claude Monet.- Oscar-Claude Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny) fue uno de los fundadores de la pintura impresionista. El término Impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente creada en 1872.
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar es ese azaroso camino.
En la década de 1870 formó parte de las exposiciones impresionistas en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su obra Impresión, sol naciente formó parte del Salon des Refusés de 1874. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de las «series» en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.
 
Claude Monet Waterlilies (Nenúfares)
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Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.
 
 
 
 
 
 
 
 

De la serie "bailarinas"

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Wassily Kandinski (ruso: Васи́лий Васи́льевич Канди́нский, Vasili Vasílievich Kandinski) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica. Nació en Moscú en 1866. En 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.
En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pintó temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.
En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.
En 1909 es elegido presidente de la Nueva Asociación de Artistas de Múnich (NKVM). La primera exposición del grupo tiene lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año.
 
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Pablo Picasso.- Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 - f. Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Nôtre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
 
 
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René Magritte.- René François Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912 su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su marido Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días.
Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, su vestido oscureciendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo Les Amants, pero a Magritte le disgustaba esta explicación.
Realiza sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, Mohol-Nagy, Feininger y Paul Joostens de maria florecen una exposición en el Círculo Real Artístico.
Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran estas influencias.
 

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Gustav Klimt.- (Baumgarten, Viena, 14 de julio de 1862 – Alsergrund, Viena, 6 de febrero de 1918) fue un pintor simbolista austríaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.2 Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz, en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.




 

Klimt se convirtió en un personaje muy notable en la alta sociedad vienesa, y estuvo relacionado de un modo u otro con los más notables círculos intelectuales del momento, en una época en la que Viena estaba dejando de ser la capital mundial del arte.
 
 
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Santiago Rusiñol.- Santiago Rusiñol i Prats (Barcelona, 25 de febrero 1861 - Aranjuez, donde falleció mientras pintaba sus famosos jardines,13 de junio de 1931), pintor, escritor y dramaturgo español en lengua catalana.
Nació en el seno de una familia de industriales del textil, procedentes de Manlleu. Se formó en el Centro de acuarelistas de Barcelona y fue discípulo de Tomás Moragas. Viajó a París en 1889, donde vivió en Montmartre junto con Ramón Casas y con Ignacio Zuloaga.
Se familiarizó con el simbolismo y la pintura al aire libre. Tras regresar a España funda en Sitges el taller-museu del “Cau Ferrat”, y frecuenta en Barcelona las tertulias del café Els Quatre Gat. Su posición social y económica acomodada le permitió hacer frecuentes viajes. En 1901 fue a Mallorca con Joaquín Mir.
El año 1908 recibió la medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
Su pintura está muy influida por los impresionistas y tiene temática paisajista, tanto rural como urbana, retratos y composiciones simbólicas de inspiración modernista. Al comienzo de su carrera incluía figuras humanas. En las etapas finales sólo pintaba paisajes, especialmente de los Reales Sitios como Aranjuez o La Granja. Entre sus obras más destacadas figuran La morfina y La medalla, ambas de 1894.
 
 Jardín de las Elegías. Son Moragues, c. 1903. Jardín y alberca de la finca Son Moragues del Archiduque Luis Salvador de Austria en Mallorca.
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Paul Signac.- Paul Victor Jules Signac (11 de noviembre de 1863 - 15 de agosto de 1935) fue un pintor neoimpresionista francés famoso por su desarrollo de la técnica puntillista junto a Georges Seurat. Inicialmente se alineó con los impresionistas, pero después de conocer a Georges Seurat en 1884 se adscribió, como artista y teórico, al neoimpresionismo o puntillismo. En sus obras plasmó sobre todo escenas marineras (puertos, veleros, faros), primero con un puntillismo estricto y después con un toque más amplio, proporcional a las dimensiones del cuadro. Son sus obras de estilo más libre, menos riguroso, las que revisten mayor interés y las que cautivaron de forman singular a Matisse. Dos cuadros, El palacio de los Papas y La entrada al puerto de La Rochelle, evidenciaron su creciente interés por la luz y los colores.

 

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Juan Gris.- José Victoriano González-Pérez (Madrid, 23 de marzo de 1887 – Boulogne-sur-Seine, Boulogne-Billancourt, Francia, 11 de mayo de 1927), conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente en París como uno de los maestros del cubismo.
Hijo de padre mercante, familia bien situada y que le permitió entrar gradualmente en un ambiente de clase media.
Entre 1904 y 1906 estudia en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero. En su adolescencia es ilustrador de publicaciones como Blanco y Negro y Madrid, además de ilustrar el contenido y cubiertas de obras literarias como "Alma América" de José Santos Chocano, "Canciones del camino" de Francisco Villaespesa y "Alma. Museo. Cantares" de Manuel Machado.
En 1906, para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque. Vive en un hostal  en el Bateau-Lavoir de Montmartre durante unos diez años.
Los primeros  tiempos vive dibujando para L'Assiette au Beurre y CharivariSus primeros intentos como pintor cubista son de 1910, aunque en los museos españoles existen pocos ejemplos.


 Retrato de Picasso pintado por Juan Gris
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Ignacio Zuloaga.- Ignacio Zuloaga Zabaleta (n. Éibar, Guipúzcoa; 26 de julio de 1870 - f. Madrid; 31 de octubre de 1945) fue uno de los más importantes pintores españoles de finales del siglo XIX y principios de XX, fundamentalmente conocido por sus cuadros costumbristas y retratos. Por su estilo naturalista de recio dibujo y colorido oscuro, influido por Ribera y Goya, ha sido tradicionalmente etiquetado como «reverso» u oponente del estilo luminoso y optimista de Sorolla.
Perteneció a una saga de artistas: fue hijo del notable damasquinador Plácido Zuloaga y sobrino de Daniel Zuloaga, uno de los más destacados ceramistas españoles de su época y que ejerció gran influencia sobre él. Trabajó de niño en el taller de su padre en Éibar, donde tuvo los primeros contactos con el dibujo y el grabado. Su formación escolar se realizó con los jesuitas en Francia, completándose en Madrid, París y Roma.


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Edvard Munch.- (12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Sus obras son como variaciones constantes sobre la gran sinfonía de la existencia humana en sus lados diurnos, pero aún más, como es congruente con la sensibilidad finisecular, en los nocturnos. El amor y el odio, el deseo y la angustia, las pasiones y las emociones, son elevados a arquetipos de la vida anímica del hombre moderno o, incluso, de la propia condición humana.
El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El Grito, tal vez su mejor obra), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso). Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.
 
 
 

El grito
 
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Salvador Dalí.- Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.4 Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
 
Dali: Enfant geopolitique large
 

Toda la información referente a los distintos pintores han sido obtenidas de la Wikipedía
Las fotos de los artistas, así como las de sus obras, fueron recopiladas en Google

Isabel Fraile

sábado, 16 de marzo de 2013

Escritores contemporáneos a Stefan Zweig - Trabajo realizado por Pepi Núñez


Hermann Hesse (1877-1962).-Novelista y poeta alemán, nacionalizado suizo. A su muerte, se convirtió en una figura de culto en el mundo occidental, en general, por su celebración del misticismo oriental y la búsqueda del propio yo. Hesse nació el 2 de julio de 1877 en Calw, Alemania. Hijo de un antiguo misionero, ingresó en un seminario, pero pronto abandonó la escuela; su rebeldía contra la educación formal la expresó en la novela Bajo las ruedas (1906). En consecuencia, se educó él mismo a base de lecturas. De joven trabajó en una librería y se dedicó al periodismo por libre, lo que le inspiró su primera novela, Peter Camenzind (1904), la historia de un escritor bohemio que rechaza a la sociedad para acabar llevando una existencia de vagabundo.
Durante la I Guerra Mundial, Hesse, que era pacifista, se trasladó a Montagnola, Suiza; se hizo ciudadano suizo en 1923. La desesperanza y la desilusión que le produjeron la guerra y una serie de tragedias domésticas, y sus intentos por encontrar soluciones, se convirtieron en el asunto de su posterior obra novelística. Sus escritos se fueron enfocando hacia la búsqueda espiritual de nuevos objetivos y valores que sustituyeran a los tradicionales, que ya no eran válidos. Demian (1919), por ejemplo, estaba fuertemente influenciada por la obra del psiquiatra suizo Carl Jung, al que Hesse descubrió en el curso de su propio (breve) psicoanálisis. El tratamiento que el libro da a la dualidad simbólica entre Demian, el personaje de sueño, y su homólogo en la vida real, Sinclair, despertó un enorme interés entre los intelectuales europeos coetáneos (fue el primer libro de Hesse traducido al español, y lo hizo Luis López Ballesteros en 1930).
Las novelas de Hesse desde entonces se fueron haciendo cada vez más simbólicas y acercándose más al psicoanálisis. Por ejemplo, Viaje al Este (1932) examina en términos junguianos las cualidades míticas de la experiencia humana. Siddharta (1922), por otra parte, refleja el interés de Hesse por el misticismo oriental —el resultado de un viaje a la India—; es una lírica novela corta de la relación entre un padre y un hijo, basada en la vida del joven Buda. El lobo estepario (1927) es quizás la novela más innovadora de Hesse. La doble naturaleza del artista-héroe —humana y licantrópica— le lleva a un laberinto de experiencias llenas de pesadillas; así, la obra simboliza la escisión entre la individualidad rebelde y las convenciones burguesas, al igual que su obra posterior Narciso y Goldmundo (1930). La última novela de Hesse, El juego de abalorios (1943), situada en un futuro utópico, es de hecho una resolución de las inquietudes del autor. También en 1952 se han publicado varios volúmenes de su poesía nostálgica y lúgubre. Hesse, que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1946, murió el 9 de agosto de 1962 en Suiza.
 
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Thomas Mann.- A juzgar por mucha gente, el alemán (nacionalizado estadounidense). Fue uno de los autores más significativos de su generación, llegando a ser considerado como el máximo exponente de la literatura alemana del siglo XX.
Nacido el 6 de junio de 1875 en la norteña ciudad de Lübeck, este escritor que, en 1929 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, adquirió reconocimiento mundial a través de numerosas publicaciones que fueron traducidas a varios idiomas y generaron infinidad de estudios y debates.
La primera etapa de su formación académica tuvo lugar en su región natal y, tiempo después, en Munich, sitio en el que se había instalado toda la familia Mann. Allí, ingresó a la universidad con el objetivo de convertirse en periodista y adquirió conocimientos de historia, literatura, arte y economía.
Aunque “El pequeño señor Friedemann”, la primera historia publicada de este hombre que supo ser también oficinista en una empresa de seguros, data del año 1898, cabe destacar que Thomas Mann inició su carrera literaria como colaborador de la revista satírica “Simplicissimus”. Tiempo después, su actividad como escritor se vería consolidada con la aparición de títulos como “La pequeña Lizzy”“Los Buddenbrook”“Tristán”“Tonio Kröger”“Muerte en Venecia”“Consideraciones de un apolítico”“La montaña mágica”“Carlota en Weimar”“Doctor Faustus” y “Ensayos de tres décadas”, entre muchos otros libros que formaron parte de la extensa, y admirada, obra literaria de Thomas Mann.
Este reconocido novelista y ensayista que, en 1905, había contraído matrimonio con Katia Pringsheim (una mujer que, con el tiempo, le daría seis hijos), falleció el 12 de agosto de 1955 cerca de Zurich, Suiza, país en el que se había establecido luego de exiliarse de Alemania por la llegada de Adolf Hitler al poder y de vivir (y nacionalizarse) en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.
 
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Pierre-Jean Jouve.- (Arras, 1887-París, 1976) Escritor francés. Influido por la escuela simbolista en sus primeros libros de poemas (Presencias, 1912; Hablar, 1913), a partir de su conversión al catolicismo (1924) reflexionó en sus obras poéticas sobre la doble naturaleza del hombre, prisionero de los instintos pero atraído por la espiritualidad: El Paraíso perdido (1929), Sudor de sangre (1934), Diadema (1949), Reflejos (1962). Dentro de una tendencia similar, esribió también novelas: Paulina 1880 (1925), Catalina Crachat(1947).
 
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Máximo Gorki.- Pseudónimo de Alexei Máximo, nace el 28 de marzo de 1868.
En 1873 fallece su padre y el niño va a vivir con sus abuelos, luego de que su madre se casa por segunda vez el empieza a asistir a la escuela, pero su padrastro abandona a su madre y vuelven a casa de sus abuelos.
En 1876, Alexei vuelve a asistir a la escuela y en 1879 termina el 3º de primaria, pero también muere su hermano menor y su madre. Un año después se emplea como aprendiz en una zapatería, y muere su abuelo.
En 1885 viaja a Kazan. Vive con un estudiante liceo de Kazan que trabaja de noche como corrector de pruebas de un periódico. Empieza a trabajar como panadero. Estudia, a pesar de los problemas económicos. Intenta matarse disparándose un tiro en el pecho, logra salvarse y vuelve a trabajar en la panadería.
En 1889 en la ciudad de Tiflis publica su primer cuento.
En 1892 se casa con una hermosa joven rusa, con la cual tiene dos hijos; Katiuska y Máximo. Publica varios relatos cortos en revistas y periódicos.
1893, adopta el seudónimo de Gorki (amargo).
En 1902 contrae la tuberculosis. Se va a Crimea. La administración zarista consigue que lo nombren académico.
En 1906 huye al extranjero pues la policía zarista quiere apresarlo, y en 1907 conoce a Lenin en Londres.
En 1908 publica La madre.
En 1918 participa activamente en la creación de la primera universidad obrera y campesina.
Fallece en 1936 a los 66 años de edad.
 
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Rainer María Rilke.- Nació el 4 de diciembre de 1875 en Praga. Cursó estudios en su ciudad, en Munich y Berlín. Empezó a publicar en 1894 con el nombre de René Rilke. Realiza un viaje a Rusia, donde hace amistad con Tolstoi. En 1897 inició una relación amorosa con Lou Andreas Salomé (1861-1937), una mujer quince años mayor que le anima a decidir su compromiso artístico. Muy inteligente y relacionada con las corrientes del pensamiento contemporáneo ésta mujer casada con el orientalista Friedrich Carl Andreas, fascinó a intelectuales como Schnitzler y Nietzsche. Se enamoró de la pintora Paula Becker pero en 1901 se casa con una discípula de Rodin, Clara Westhaff. Pronto se separan aunque fueron amigos el resto de sus días. En 1902 va a París, donde actúa como secretario de Rodin, sobre quien escribió un ensayo estético. Termina en 1910 sus "Cuadernos de Malte Laurids Briddge" y viaja de nuevo por Europa y Africa. Está en Suiza durante la guerra, y al finalizar ésta, entre 1912 y 1922 escribe las "Elegías de Duino". Escribe una pequeña serie de poemas "Vergers", y "Los sonetos de Orfeo". "El libro de locos" y "El libro de imágenes" las escribe en su época de pobreza, así como "Hermano y hermana". Falleció de leucemia el 29 de diciembre de 1926. El empeoramiento de su estado físico, que lo llevó a la muerte, se produjo a raíz de haberse pinchado con la espina de una rosa mientras cuidaba el jardín del castillo Muzot, en Suiza, donde vivió retirado los últimos años de su vida.

lunes, 11 de marzo de 2013

"Pluma y Tintero" en las ondas de Onda Latina

 
Hoy, 11 de marzo de 2013, me acompañará en el programa "Pluma y Tintero", que se emite desde la emisora de radio "Onda Latina", el escritor José Antonio Morcillo Acedo para ser entrevistado. Hablaremos sobre él y su novela: "Arena en tus ojos", Bohodón Ediciones.
Estaremos en las ondas de 19 a 20 horas.
Podéis sintonizarnos a través del 87.6 de la F.M. y/o a través de Internet en el enlace:

viernes, 8 de marzo de 2013

8 de marzo - Día Internacional de la Mujer Trabajadora


Soy de la opinión que "día de la mujer trabajadora", son todos los días.
Que una imagen, como la que comparto (desconozco el nombre del autor), no tiene desperdicio, además de ser muy gráfica: ¿evolucionamos? NO.
Lo único que hemos conseguido, o que conseguimos en un pasado no tan lejano, fue variar -en la época intermedia de la imagen se ve claramente- el modo de trabajar pero, por desgracia, seguimos en el punto de partida.
No obstante: ¡FELIZ DÍA, MUJERES! 

jueves, 7 de marzo de 2013

Comentario del texto "LA ESTRELLA SOBRE EL BOSQUE", de Stefan Zweig, por Isabel FRAILE HERNANDO

Isabel Fraile

LA ESTRELLA SOBRE EL BOSQUE
Stefan Zweig

Comentario de texto – Isabel FRAILE HERNANDO

Un hotel de lujo. Ese es el escenario elegido por el autor para el desarrollo de “La estrella sobre el bosque”, relato escrito en tercera persona, sobre una historia de amor imposible entre un camarero que presta sus servicios en el establecimiento hotelero y una bella condesa polaca, pero que pone de manifiesto no solo la diferencia de la clase social de ambos protagonistas, sino el llamémosle complejo de inferioridad por dicho motivo del camarero: François.
La condesa, tan lejana e inalcanzable como la estrella que ilumina sus últimos momentos antes de que el tren acabe con su pobre e indiferente vida. Un sentimiento cercano a la veneración hace que sea feliz solo con servirla aunque para ella el apuesto muchacho sea invisible, solo unas manos  ofreciendo solícitas las  bandejas  repletas de manjares.
Apenas conoce nada de su amada, salvo que su acompañante es un aristócrata maduro y elegante  que dominaba a la perfección el francés.
La historia nos habla de los sentimientos del joven, a ella se la conoce a través de ese ensueño Podemos imaginar que el acompañante es ¿su padre? ¿Su amante? ¿Su marido?
Al enterarse de la  marcha de “La  Ostrovska” toda aquella quimera con la que había fantaseado se desmorona como un castillo de naipes dándose de bruces con la realidad adormecida durante esos días.
Con los escasos ahorros compra unas flores. Flores cortadas de belleza efímera. Tal vez la condesa piense que es un detalle del hotel.
Más tarde en el compartimento del tren, otro ramo de flores, a punto de marchitarse, hace que la condesa apenas pueda respirar. Mientras, el joven espera que el tren acabe con su vida algo sacude el interior de la condesa.
El tren se detiene y la ella abrumada, tal vez por el perfume mortecino de las flores, siente la necesidad de abrir la ventanilla. Arriba, en el cielo, la estrella brillante y solitaria que parece hacerle guiños.
Opinión: Dos personas se cruzan en un momento de su vida. Para una el encuentro es determinante. Para la otra…
Se puede pensar que el “malestar” sentido por la condesa en el tren se debe a una especie de intuición, como si el apuesto camarero no hubiese pasado desapercibido a sus ojos.
Pero qué sabemos en realidad de ella. Tal vez su felicidad esté tan lejana como esa estrella que por un momento pudo ver. Tan lejos como ella lo ha estado del infortunado joven y su vida de lujo sea en realidad tan cargante como el aroma de las mortecinas flores de su compartimento.
 

 

miércoles, 6 de marzo de 2013

Comentario del texto "La estrella sobre el bosque" de Stefan Zweig por Pepi Núñez Pérez


Pepi Núñez Pérez


La estrella sobre el  bosque - Stefan Zweig – Pepi Núñez Pérez
Figuras retóricas
Segundos que abarcan miles de horas
Días llenos de júbilo y tormento
Imperturbable elegancia
Amor de fidelidad canina
Se pasó los dedos por la frente afligida
La noche oscura y negra se alzaba amenazadora ante él.
Los pinos se erguían solitarios como pensamientos sombríos
El gran edificio dormía en blanco silencio
Los árboles lo rodeaban lúgubres y negros
El bosque resonaba como grandes y martilleantes campanas
Luego volvía a prestar atención al lejano grito del tren
Los pensamientos saltaban confusos
Los raíles temblaron y vibraron
¿A qué género pertenece el relato?
Pienso que puede ser tanto de ficción con toques  realistas, o al revés.
Tipo de lenguaje
El lenguaje es actual, lleno de figuras retóricas que lo enriquecen mucho.
¿Quién es el/la protagonista?
El protagonista principal es el camarero, pero todo el relato gira sobre su “amor” por  la condensa
¿Da sensación de que hay muchos o pocos personajes?
Pocos, en realidad, el camarero, él se pasa el tiempo hablando de la condesa, se nombra a su acompañante y al portero que le dice que ella se va a Varsovia
¿Qué es lo que más te ha gustado?
Si ninguna duda la belleza del lenguaje, para mí ha sido un verdadero goce leerle repetidas veces.
Tu opinión.- La historia puede ser un amor romántico llevado hasta la ficción. No parece muy creíble, pero su autor lo envuelve en una prosa tan hermosa, que al perderte en la belleza de sus letras, a mí me ha parecido de lo más normal.
Me ha sorprendido gratamente leer este relato, yo diría que me atrajo desde las primeras líneas, lo leí con verdadera avidez, sintiendo que llegase pronto el final.
El lenguaje me ha parecido una verdadera belleza, de principio a fin.
Sabía que conocía al autor y que le había leído muy joven, me he vuelto loca tratando de recordar el titulo, eso sí, recordaba que era de mi querida colección de bolsillo de Plaza y Yáñez, pero tuve que buscar y buscar en Google hasta que recordé que fue Impaciencia del corazón, no lo recuerdo con exactitud, pero al leer el pequeño resumen, mi cabeza lo tuvo claro. De algo estoy segura, si un solo libro, pese al tiempo transcurrido, no he olvidado el nombre de su autor, eso significa que me gustó y mucho. Ahora trataré de encontrarlo y volver a leerlo.

Pepi Núñez 24/ 02/ 2013
 

sábado, 2 de marzo de 2013

"Pluma y Tintero" en la radio - Programación mes de marzo 2013



Onda Latina - Mesa de mezclas


PROGRAMACIÓN MARZO
 
Lunes 04“Rincón del cuento infantil” con Susana S. Cortijo, quizás nos acompañe la autora de los relatos infantiles “Abela Quéntame un Quento”, Rosa Escudero García para hablarnos de la integración en las escuelas de los alumnos con problemas como: ceguera, sordera, etc.
 

Lunes 11- Entrevista a José Antonio Morcillo Acedo, escritor, que nos hablará de su novela “Arena en tus ojos”.


Lunes 18 – Día festivo en Madrid. No hay programa.
 

Lunes 25 – Lunes santo, aún está por decidir… En el caso de que hubiera programa, se darían las noticias literario-artísticas de Canarias por Pepi Núñez; y las de la península, por Isabel Fraile. El tiempo restante quedará para lecturas varias que se conocerán en su momento.

Nota.- Este calendario está sujeto a posibles cambios debido a eventualidades inesperadas.

 

 
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EFEMÉRIDES QUE NO DEBEN DE SER OLVIDADAS

EFEMÉRIDES QUE NO DEBEN DE SER OLVIDADAS

14 de Febrero - DÍA DE SAN VALENTÍN

14 de Febrero - DÍA DE SAN VALENTÍN
Picad sobre la imagen para saber más de la historia del santo y de esta efeméride.

21 de marzo: Día Mundial de las Personas con Síndrome de Down

21 de marzo: Día Mundial de las Personas con Síndrome de Down
(Pica sobre la imagen).

21 de Marzo-Día Internacional para la Eliminación de la Discriminación Racial

21 de Marzo-Día Internacional para la Eliminación de la Discriminación Racial
(Pica sobre la imagen)

Agua para todos

Agua para todos
22 de Marzo, día Mundial del Agua

17 de Junio

17 de Junio
Día Mundial de lucha contra la Desertificación y la Sequía (Pica sobre la imagen)

22-IV-2011 - Día Mundial de la Tierra

22-IV-2011 - Día Mundial de la Tierra
(Pica sobre la imagen)

25 de Noviembre Día Internacional Contra la Violencia Hacia la Mujer

25 de Noviembre Día Internacional Contra la Violencia Hacia la Mujer
TODOS LOS DÍAS SON 25 DE NOVIEMBRE

Día de los derechos del Niño: 20-XI-09

Día de los derechos del Niño: 20-XI-09
Convención sobre los Derechos del Niño. (Pica sobre la foto).

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El libro es un lujo que sólo se huele

El libro es un lujo que sólo se huele
Parece un espacio mágico arrancado de El Cairo de Naguib Masouf o el Bagdad de Las mil y una noches, un remanso de paz en el que no se escuchan los cláxones de los automovilistas impetuosos que parecen dialogar entre ellos desde sus bocinas. La librería Behzad es un oasis, un lugar hermoso y desordenado repleto de libros, cuadros, mapas, postales, fotografías y polvo, sobre todo mucho polvo (el sello de Kabul), en el que cada objeto parece guardar un equilibro perfecto con el que tiene al lado. (Pica sobre la imagen).

Tras los pasos de la sutil memoria de Machado en Segovia - 26-IX-2010

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Escultura homenaje a Machado delante del Teatro Juan Bravo de Segovia. El escritor vivió 13 años en la ciudad castellana, en la que conoció a Guiomar y vivió grandes momentos pero con la que mantuvo una relación en cierto modo distante. (Pica sobre la imagen).

ARQUEOLOGÍA

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La civilización 'yope' muestra sus tesoros. En la foto Juego de Pelota en la zona arqueológica de Tehuelco - México. (Pica sobre la foto).

El almacén de las momias

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Los periodistas que estuvieron presentes describen emocionados una escena que bien podría haber salido de 'En busca del Arca Perdida' o cualquiera de sus secuelas. El interior de la tumba faraónica, 2.600 años en la oscuridad, sólo estaba iluminado por antorchas y por los focos de las cámaras de televisión invitadas al evento. (Pica sobre la imagen).

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20 países la han ratificado, entre ellos España, Cuba, Ecuador, México, Panamá y Paraguay. (Pica sobre la foto).

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'La duquesa de Osuna' - Museo Romántico. Retrato familiar de la Duquesa de Osuna como dama de la Orden de Damas Nobles de la Reina María Luisa, Agustín Esteve (1796-1797).

Una «Capilla Sixtina» de 3.500 años

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«¡Alá u-Akbar!» (¡Dios es el más grande!) es lo que exclamó rais Ali Farouk cuando entró, junto a José Manuel Galán, a la cámara mortuoria de Djehuty. Ante sus ojos se revelaba una imagen que nunca nadie «hubiera imaginado en sueños encontrar: una Capilla Sixtina del 1500 a.C», confesaba ayer Galán, director de la campaña arqueológica hispano-egipcia que lleva por nombre Proyecto Djehuty y que desde hace ocho años se desarrolla en la necrópolis de Dra Abu el-Naga, en la orilla occidental de Luxor (antigua Tebas)... (Pica sobre la imagen).

La casa de la playa de Diego Rivera

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Las autoridades mexicanas estudian la compra de una casa con vistas al mar en Acapulco, propiedad de los herederos de la fallecida coleccionista Dolores Olmedo, en cuyas paredes su amigo, el pintor Diego Rivera (1886-1957), dejó cinco murales con motivos prehispánicos. (Pica sobre la imagen).

Las entrañas de la Alcazaba de Almería

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La Alcazaba de Almería abre al público uno de sus rincones más secretos: las mazmorras. La actividad denominada El espacio del mes, con la que el monumento ofrece una lectura más detallada sobre algún elemento del recinto con visita guiada, se ha ampliado ante la expectación que ha levantado este lugar de cautiverio. Las mazmorras pueden verse los miércoles, jueves y viernes de septiembre a las 18.30. (Pica sobre la imagen).

Revolución en el museo de Orsay

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"Quiero que el siglo XIX no se acabe nunca". La frase, en palabras de Guy Cogeval, director del Museo de Orsay, resume la misión que se ha marcado: poner patas arriba el mayor museo mundial de arte del XIX. Una auténtica revolución que ya ha comenzado y que supondrá el salto al siglo XXI de una institución que nació en 1986 como una de las mayores apuestas francesas en la historia del arte. Uno de los beneficiados será España: un centenar de joyas de Orsay aterrizarán el año próximo en la Fundación Mapfre de Madrid, como primera etapa de todo un periplo internacional. (Pica sobre la imagen).

Si es un 'miguel ángel', es un chollo

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'El tormento de San Antonio', la que se supone que es la primera obra de Miguel Ángel Buonarroti, elaborada cuando tenía unos 12 años, ha sido comprada por un museo de Texas (EE UU), señala The Guardian. (Pica sobre la foto)

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

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Descubren el planeta extrasolar más pequeño, algo mayor que la Tierra. (Pica sobre imagen).

Así eran los primeros relojes

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Es un pequeño objeto dorado que Cosimo I de Medici, Duque de Florencia, levanta con la mano derecha en un óleo pintado en 1560 por Maso da San Friano. Este mecenas de las ciencias del siglo XVI mira al espectador 450 años después con cierta arrogancia. No es para menos, sostiene una pieza de tecnología punta de su tiempo: un reloj. (Pica sobre la foto).

Detectan una especie de peces destructores en las costas del Caribe de Guatemala

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Guatemala, 13 sep (EFE).- Un grupo de biólogos marinos detectó la presencia de una especie de peces destructores en las costas del Caribe guatemalteco, cuya masiva reproducción podría poner en peligro al ser humano. (Pica sobre la imagen).

El gran cometa Donati como lo trazó William Dyce

El gran cometa Donati como lo trazó William Dyce
El artista escocés pintó el cuadro sólo meses después del descubrimiento de este cuerpo celeste por un astrónomo italiano. (Pica sobre la imagen)

La historia de Urania, musa de la astronomía

La historia de Urania, musa de la astronomía
La creación de esta divinidad menor hija de Zeus demuestra la importancia de esta ciencia desde la antigüedad -Año internacional de la Astronomía-. Los griegos de la antigüedad plasmaron los grandes misterios de la creación en una gran variedad de mitos. La Teogonía escrita por el poeta beocio Hesíodo en el siglo VII a. C. contiene los primeros relatos estructurados sobre el origen del universo, los dioses y el ser humano, partiendo de mitos y poemas procedentes de una tradición oral. Las musas eran divinidades menores hijas de Zeus y la titánide Mnemósine (la Memoria). Según Hesíodo eran nueve: "Ella dio a luz a nueve jóvenes de iguales pensamientos, aficionadas al canto y de corazón alegre, cerca de la más alta cumbre del nevado Olimpo". Se movían entre el Olimpo, al que eran llamadas a menudo por Zeus para alegrar sus fiestas, y el monte Helicón, donde formaban bellos coros y recorrían sus ríos y valles. (Pica sobre la imagen)

La NASA difunde unas fotos tomadas por las nuevas cámaras del telescopio Hubble

La NASA difunde unas fotos tomadas por las nuevas cámaras del telescopio Hubble
Washington, 9 sep (EFE).- La NASA difundió hoy espectaculares fotografías de galaxias, estrellas y nebulosas captadas por las nuevas cámaras del telescopio espacial Hubble. (Picad sobre la imagen para saber más)

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